Juli 03, 2012

129 Jahre Franz Kafka

Gibs auf! (Ende 1922)

Es war sehr früh am Morgen, die Straßen rein und leer, ich ging zum Bahnhof. Als ich eine Turmuhr mit meiner Uhr verglich, sah ich, dass es schon viel später war, als ich geglaubt hatte, ich musste mich sehr beeilen, der Schrecken über diese Entdeckung ließ mich im Weg unsicher werden, ich kannte mich in dieser Stadt noch nicht sehr gut aus, glücklicherweise war ein Schutzmann in der Nähe, ich lief zu ihm und fragte ihn atemlos nach dem Weg. Er lächelte und sagte: "Von mir willst du den Weg erfahren?" "Ja", sagte ich, "da ich ihn selbst nicht finden kann." "Gibs auf, gibs auf", sagte er und wandte sich mit einem großen Schwunge ab, so wie Leute, die mit ihrem Lachen allein sein wollen.

Juli 01, 2012

Als Klischee noch Klischee sein durfte...

Nachdem ich gestern Abend Rock of ages (Kurzfazit: trotz der nervigen Musicalpassagen und zu blonder Hauptdarstellerin aufgrund der schauspielerischen Leistung von Cruise, Baldwin, Brand und Giamatti doch recht unterhaltsam) fühle ich mich dazu getrieben, heute hier drei der am meisten dem Geist der 80er verhafteten Musikvideos zu bringen...

Twisted Sister - I wanna rock

W.A.S.P. - Wild child

Judas Priest - Hot rockin'

Pariser Schnappschüsse (5)

Etwas weiter nordöstlich der Kolumbariumzellen von Machno und Volin findet man auch die letzte Ruhestätte des Zentralkomitees der Kommunistischen Partei Frankreichs...


Juni 30, 2012

Both kinds of music (111): Der nicht mehr so junge Neil

Nachdem der ewig produktive Neil Young Anfang der 1980er eine gewisse Schaffenskrise hatte (erinnert sich noch jemand an das Album Re-Ac-Tor?) und sich dann in verschiedenen Musikrichtungen versuchte (Synthie-Pop, Rockabilly, R&B...) und auch wieder ein traditionelles Country-Album mit dem Titel Old Ways (1985) einspielte, war nach seiner erneuten Zusammenarbeit mit Crazy Horse auf dem Album Ragged Glory (1990) Anfang der 1990er als angeblicher "Godfather of Grunge" wieder in aller Munde. 1992 jährte sich zudem der 20. Geburtstag des Albums Harvest und Young tat sich wieder mit Linda Ronstadt, James Taylor und den Stray Gators zusammen und spielte das "Sequel" Harvest Moon ein. Hiervon der Titelsong...

...und Unknown legend.

Im darauf folgenden Jahr erschien mit Lucky Thirteen eine eklektizistische Sammlung von Outtakes aus den 1980ern, darunter auch der ursprünglich für Old ways vorgesehene Depression Blues (dazu passt das minimalistische Video ;-) ).

Juni 29, 2012

Pariser Schnappschüsse (4)

...und nur wenige Meter von Machno entfernt findet man seinen Weggefährten... oder doch eher Gegner? Die korrekte Bezeichnung ist wohl "Parteifreund", auch wenn das Wort "Partei" im Anarchistischen ja eher vermieden wird...

Juni 28, 2012

Pariser Schnappschüsse (3)

Der Weg des ukrainischen Partisanenführers endet im Kolumbarium des Père Lachaise... etwas ungewöhnlich für den Sohn eines Kleinbauern aus Gulai-Pole!

Wen die Verzierung mit zwei Anarcho-"A"s übrigens stört, sei auf die Kolumbarienzelle von Pierre Frank, dem früheren Cheforganisator der Vierten Internationale, verwiesen, dem ein heutiger Anhänger die letzte Ehre durch Anbringen eines Aufklebers des Nouveau Parti Anticapitaliste erwies...


Juni 27, 2012

Pariser Schnappschüsse (2)

Schon wieder Weltuntergang... 2012 oblige?

Juni 25, 2012

109 Jahre George Orwell

Literature and Totalitarianism (19. Juni 1941)

I said at the beginning of my first talk that this is not a critical age. It is an age of partisanship and not of detachment, an age in which it is especially difficult to see literary merit in a book with whose conclusions you disagree. Politics — politics in the most general sense — have invaded literature, to an extent that does not normally happen, and this has brought to the surface of our consciousness the struggle that always goes on between the individual and the community. It is when one considers the difficulty of writing honest unbiased criticism in a time like ours that one begins to grasp the nature of the threat that hangs over the whole of literature in the coming age.
We live in an age which the autonomous individual is ceasing to exist — or perhaps one ought to say, in which the individual is ceasing to have the illusion of being autonomous. Now, in all that we say about literature, and (above all) in all that we say about criticism, we instinctively take the autonomous individual for granted. The whole of modern European literature — I am speaking of the literature of the past four hundred years — is built on the concept of intellectual honesty, or, if you like to put it that way, on Shakespeare’s maxim, ‘To thine own self be true’. The first thing that we ask of a writer is that he shall not tell lies, that he shall say what he really thinks, what he really feels. The worst thing we can say about a work of art is that it is insincere. And this is even truer of criticism than of creative literature, in which a certain amount of posing and mannerism, and even a certain amount of downright humbug, doesn’t matter, so long as the writer is fundamentally sincere. Modern literature is essentially an individual thing. It is either the truthful expression of what one man thinks and feels, or it is nothing.
As I say, we take this notion for granted, and yet as soon as one puts it into words one realizes how literature is menaced. For this is the age of the totalitarian state, which does not and probably cannot allow the individual any freedom what ever. When one mentions totalitarianism one thinks immediately of Germany, Russia, Italy, but I think one must face the risk that this phenomenon is going to be world-wide. It is obvious that the period of free capitalism is coming to an end and that one country after another is adopting a centralized economy that one can call Socialism or state capitalism according as one prefers. With that the economic liberty of the individual, and to a great extent his liberty to do what he likes, to choose his own work, to move to and fro across the surface of the earth, comes to an end. Now, till recently the implications of this were not foreseen. It was never fully realized that the disappearance of economic liberty would have any effect on intellectual liberty. Socialism was usually thought of as a sort of moralized liberalism. The state would take charge of your economic life and set you free from the fear of poverty, unemployment and so forth, but it would have no need to interfere with your private intellectual life. Art could flourish just as it had done in the liberal-capitalist age, only a little more so, because the artist would not any longer be under economic compulsions.
Now, on the existing evidence, one must admit that these ideas have been falsified. Totalitarianism has abolished freedom of thought to an extent unheard of in any previous age. And it is important to realize that its control of thought is not only negative, but positive. It not only forbids you to express — even to think — certain thoughts, but it dictates what you shall think, it creates an ideology for you, it tries to govern your emotional life as well as setting up a code of conduct. And as far as possible it isolates you from the outside world, it shuts you up in an artificial universe in which you have no standards of comparison. The totalitarian state tries, at any rate, to control the thoughts and emotions of its subjects at least as completely as it controls their actions.
The question that is important for us is: can literature survive in such an atmosphere? I think one must answer shortly that it cannot. If totalitarianism becomes world-wide and permanent, what we have known as literature must come to an end. And it will not do — as may appear plausible at first — to say that what will come to an end is merely the literature of post-Renaissance Europe.
There are several vital differences between totalitarianism and all the orthodoxies of the past, either in Europe or in the East. The most important is that the orthodoxies of the past did not change, or at least did not change rapidly. In medieval Europe the Church dictated what you should believe, but at least it allowed you to retain the same beliefs from birth to death. It did not tell you to believe one thing on Monday and another on Tuesday. And the same is more or less true of any orthodox Christian, Hindu, Buddhist or Muslim today. In a sense his thoughts are circumscribed, but he passed his whole life within the same framework of thought. His emotions are not tampered with.
Now, with totalitarianism, exactly the opposite is true. The peculiarity of the totalitarian state is that though it controls thought, it does not fix it. It sets up unquestionable dogmas, and it alters them from day to day. It needs the dogmas, because it needs absolute obedience from its subjects, but cannot avoid the changes, which are dictated by the needs of power politics. It declared itself infallible, and at the same time it attacks the very concept of objective truth. To take a crude, obvious example, every German up to September 1939 had to regard Russian Bolshevism with horror and aversion, and since September 1939 he had to regard it with admiration and affection. If Russia and Germany go to war, as they may well do within the next few years [tatsächlich begann der deutsche Angriff auf die Sowjetunion drei Tage später!], another equally violent change will have to take place. The German’s emotional life, his loves and hatreds, are expected, when necessary, to reverse themselves overnight. I hardly need to point out the effect of this kind of thing upon literature. For writing is largely a matter of feeling, which cannot always be controlled from outside. It is easy to pay lip-service to the orthodoxy of the moment, but writing of any consequence can only be produced when a man feels the truth of what he is saying; without that, the creative impulse is lacking. All the evidence we have suggests that the sudden emotional changes which totalitarianism demands of its followers are psychologically impossible. And that is the chief reason why I suggest that if totalitarianism triumphs throughout the world, literature, as we have known it, is at an end. And, in fact, totalitarianism does seem to have had that effect so far. In Italy literature has been crippled, and in Germany it seems almost to have ceased. The most characteristic activity of the Nazis is burning books. And even in Russia the literary renaissance we once expected has not happened, and the most promising Russian writers show a marked tendency to commit suicide or disappear into prison.
I said earlier that liberal capitalism is obviously coming to an end, and therefore I may have seemed to suggest that freedom of thought is also inevitably doomed. But I do not believe this to be so, and I will simply say in conclusion that I believe the hope of literature’s survival lies in those countries in which liberalism has struck its deepest roots, the non-military countries, western Europe and the Americas, India and China. I believe — it may be no more than a pious hope — that though a collectivized economy is bound to come, those countries will know how to evolve a form of Socialism which is not totalitarian, in which freedom of thought can survive the disappearance of economic individualism. That, at any rate, is the only hope to which anyone who cares for literature can cling. Whoever feels the value of literature, whoever sees the central part it plays in the development of human history, must also see the life and death necessity of resisting totalitarianism, whether it is imposed on us from without or from within.

Juni 23, 2012

Both kinds of music (110): Mir wëlle jo Texaner sinn

Haut op "Kinneksgebuertsdag" (deen den 23. Juni gefeiert gëtt, well d'Charlotte den 23. Januar Gebuertsdag haat - don't ask - méi sënnvoll wier et jo vlaicht, d'Verfassung vun 1848 ze feieren, déi een 23. Juni gestëmmt guef) ass et un der Zäit och emol ee Blëck op "onsen" Country-Sänger, de Buffalo C. Wayne, ze werfen, och wa mir domadder streng gesinn, d'Chronologie e bësschen verloossen. Allerdengs brengen ech de Buffalo awer mat den Nonnzeger a Verbindung, waarscheinlech well ech hien do live in Concert erliewt hun - beim Meesebuerger Schlass, si je ne me trompe.

De Buffalo C. Wayne war schons mat 15 Joer an der Rock-Band The Pink Five aktiv an huet op Thé-dansants a Baler gespillt. 1979 huet hien den Country-Sänger (a spéidere Schauspiller a Mann vum Julia Roberts) Lyle Lovett begéint, eng Frëndschaft déi bis haut undauert. Drai Joër méi spéit huet de Buffalo d'Buffalo Wayne Band gegrënnt, spéider huet hien mat The Rogues gespillt, bei deenen eng ganz Rei bekannt Session-Musiker vun Nashville matgemach hun. De Buffalo C. Wayne ass Member vun der Country Music Academy an der Nashville Songwriters Association.

Hei drai Titelen:
Her Daddy's got a gun

Geronimo

Hooked on a redneck girl

Juni 22, 2012

245 Jahre Wilhelm von Humboldt

Zum Geburtstag des (halben) Namensgebers der ostberliner Universität, des älteren der beiden Humboldt-Brüder heute ein Auszug aus einem Klassiker des Liberalismus, der bisweilen (größtenteils wohl doch zu Unrecht) auch als protoanarchistisch charakterisiert wird und überraschenderweise einen bleibenden Einfluss auf Noam Chomsky ausübte...
die Ideen zu einem Versuch die Gränzen der Wirksamkeit des Staats zu bestimmen aus dem Revolutionsjahr 1792. Hier ein Auszug aus Punkt 3 aus dem III. Abschnitt:

"Alles, womit sich der Mensch beschäftigt, wenn es gleich nur bestimmt ist, physische Bedürfnisse mittelbar oder unmittelbar zu befriedigen oder überhaupt äußere Zwecke zu erreichen, ist auf das genaueste mit innren Empfindungen verknüpft. Manchmal ist auch neben dem äußeren Endzweck noch ein innerer, und manchmal ist sogar dieser der eigentlich beabsichtete, jener nur notwendig oder zufällig damit verbunden. Je mehr Einheit der Mensch besitzt, desto freier entspringt das äußere Geschäft, das er wählt, aus seinem innren Sein, und desto häufiger und fester knüpft sich dieses an jenes da an, wo dasselbe nicht frei gewählt wurde. Daher ist der interessante Mensch in allen Lagen und allen Geschäften interessant; daher blüht er zu einer entzückenden Schönheit auf in einer Lebensweise, die mit seinem Charakter übereinstimmt.
So ließen sich vielleicht aus allen Bauern und Handwerkern Künstler bilden, d. h. Menschen, die ihr Gewerbe um ihres Gewerbes willen liebten, durch eigengelenkte Kraft und eigne Erfindsamkeit verbesserten und dadurch ihre intellektuellen Kräfte kultivierten, ihren Charakter vereitelten, ihre Genüsse erhöhten. So würde die Menschheit durch eben die Dinge geadelt, die jetzt, wie schön sie auch an sich sind, so oft dazu dienen, sie zu entehren. Je mehr der Mensch in Ideen und Empfindungen zu leben gewohnt ist, je stärker und feiner seine intellektuelle und moralische Kraft ist, desto mehr sucht er allein solche äußre Lagen zu wählen, welche zugleich dem innren Menschen mehr Stoff geben, oder denjenigen, in welche ihn das Schicksal wirft, wenigstens solche Seiten abzugewinnen. Der Gewinn, welchen der Mensch an Größe und Schönheit einerntet, wenn er unaufhörlich dahin strebt, daß sein inneres Dasein immer den ersten Platz behaupte, daß es immer der erste Quell und das letzte Ziel alles Wirkens und alles Körperliche und Äußere nur Hülle und Werkzeug desselben sei, ist unabsehlich.
Wie sehr zeichnet sich nicht, um ein Beispiel zu wählen, in der Geschichte der Charakter aus, welchen der ungestörte Landbau in einem Volke bildet. Die Arbeit, welche es dem Boden widmet, und die Ernte, womit derselbe es wieder belohnt, fesseln es süß an seinen Acker und seinen Herd; Teilnahme der segenvollen Mühe und gemeinschaftlicher Genuß des Gewonnenen schlingen ein liebevolles Band um jede Familie, von dem selbst der mitarbeitende Stier nicht ganz ausgeschlossen wird. Die Frucht, die gesäet und geerntet werden muß, aber alljährlich wiederkehrt und nur selten die Hoffnung täuscht, macht geduldig, vertrauend und sparsam; das unmittelbare Empfangen aus der Hand der Natur, das immer sich aufdrängende Gefühl, daß, wenn gleich die Hand des Menschen den Samen ausstreuen muß, doch nicht sie es ist, von welcher Wachstum und Gedeihen kommt; die ewige Abhängigkeit von günstiger und ungünstiger Witterung flößt den Gemütern bald schauderhafte, bald frohe Ahndungen höherer Wesen, wechselweis Furcht und Hoffnung ein und führt zu Gebet und Dank; das lebendige Bild der einfachsten Erhabenheit, der ungestörtesten Ordnung und der mildesten Güte bildet die Seelen einfach, groß, sanft und der Sitte und dem Gesetz froh unterworfen. Immer gewohnt hervorzubringen, nie zu zerstören, ist der Ackerbauer friedlich und von Beleidigung und Rache fern, aber er füllt von dem Gefühl der Ungerechtigkeit eines ungereizten Angriffs und gegen jeden Störer seines Friedens mit unerschrockenem Mut beseelt.
Allein, freilich ist Freiheit die notwendige Bedingung, ohne welche selbst das seelenvollste Geschäft keine heilsamen Wirkungen dieser Art hervorzubringen vermag. Was nicht von dem Menschen selbst gewählt, worin er auch nur eingeschränkt und geleitet wird, das geht nicht in sein Wesen über, das bleibt ihm ewig fremd, das verrichtet er nicht eigentlich mit menschlicher Kraft, sondern mit mechanischer Fertigkeit. Die Alten, vorzüglich die Griechen, hielten jede Beschäftigung, welche zunächst die körperliche Kraft angeht oder Erwerbung äußerer Güter, nicht innere Bildung, zur Absicht hat, für schädlich und entehrend. Ihre menschenfreundlichsten Philosophen billigten daher die Sklaverei, gleichsam um durch ein ungerechtes und barbarisches Mittel einem Teile der Menschheit durch Aufopferung eines andren die höchste Kraft und Schönheit zu sichern. Allein den Irrtum, welcher diesem ganzen Räsonnement zum Grunde liegt, zeigen Vernunft und Erfahrung leicht. Jede Beschäftigung vermag den Menschen zu adeln, ihm eine bestimmte, seiner würdige Gestalt zu geben. Nur auf die Art, wie sie betrieben wird, kommt es an; und hier läßt sich wohl als allgemeine Regel annehmen, daß sie heilsame Wirkungen äußert, solange sie selbst und die darauf verwandte Energie vorzüglich die Seele füllt, minder wohltätiger oft nachteilige hingegen, wenn man mehr auf das Resultat sieht, zu dem sie führt, und sie selbst nur als Mittel betrachtet. Denn alles, was in sich selbst reizend ist, erweckt Achtung und Liebe, was nur als Mittel Nutzen verspricht, bloß Interesse; und nun wird der Mensch durch Achtung und Liebe ebensosehr geadelt, als er durch Interesse in Gefahr ist, entehrt zu werden."

Juni 20, 2012

Blasphemisches

Nik Brückner kommt auf den Babyblauen Seiten (deutschsprachiges Progressive Rock-Portal) zum unpopulären, ja in gewisser Weise "politisch inkorrekten" (hier "inkorrekt" im Sinne der Standards und Regeln der Musikkritik im Pop- und Rockbereich) Schlussfolgerung, dass die 2003 veröffentlichte Neueinspielung von Mike Oldfields Hauptwerk Tubular Bells dem Original aus dem Jahr 1974 "objektiv" überlegen ist.

Interessante Überlegungen hierbei über den Kultus des Ursprünglichen in der Rockmusik, verkörpert im sentimentalen Pochen auf die "Original-Aufnahme", das hier in Gegensatz zur Klassik gestellt wird - genauso gut hätte man im Übrigen auch den Jazz anführen können:
"Wir Rockhörer sind Fanatiker des Originals. Seltsamerweise. Denn in den anderen Künsten ist ihre Reproduzierbarkeit seit über hundert Jahren ein zentrales und nicht mehr wegzudenkendes Thema. In der Musik ist es das ebenfalls, noch dazu auf eine ganz besondere Weise: Bei einem klassischen Werk würde niemand auch nur auf die Idee kommen, die erste Tonaufnahme für sakrosankt zu erklären. Noch dazu, wenn man deutlich hört, dass die Musiker sich verspielt haben und ihre Instrumente verstimmt waren. Ich kenne Leute, die so weit gehen, dass sie sich gar keine Aufnahmen kaufen, weil sie der Meinung sind, dass Musik allein durch ihre Aufführung lebt. In der Rockmusik ist das ganz anders: Wir stellen das Studioalbum über die Performance und sehen in der Studioversion das Eigentliche, Ursprüngliche, Unantastbare."

Juni 18, 2012

Juni 16, 2012

Both kinds of music (109): A class of her own

Eine gewisse Alternative zum Stadion-Country von Brooks bot Anfang der 1990er Mary Chapin Carpenter, die mit ihrer Mischung aus Country, Folk und Rock gleich viermal in Folge (1992-1995) den Grammy für die "Best Country Vocal Performance" gewann.

Carpenters Karriere hatte 1987 recht unauffällig mit dem Folk-Album Hometown Girl begonnen, es folgten das country-lastigere State of the heart (1989) und Shooting straight in the dark (1990). Ein Highlight des letzteren Albums war die Single Down at the twist and shout, bei der Carpenter von der Cajun-Band Beausoleil begleitet wurde:

Das erfolgreichste Album von Carpenter bleibt das 1992 erschienene Come on Come on mit gleich sieben Hits auf den Country-Charts; hier der rockigere Titel I feel lucky:

Zur gleichen Zeit wurde Carpenter auch zunehmend als Songwriterin wahrgenommen; so schrieb sie unter anderem für Wynonna Judd, Cindy Lauper, später auch für Trisha Yearwood. Den Titel Stones in the road, den sie 1992 für Joan Baez schrieb, übernahm sie 1994 selber als Titelsong ihres fünften Albums; Stones in the road wurde später von der Webseite Country Universe zum besten zeitgenössischen Country-Album schlechthin gekürt. Hier der Titelsong, im Duett mit Baez:

185 Jahre Élie Reclus

Mit David Graeber ist eine spezifisch anarchistische Anthropologie wieder in Mode gekommen; vielleicht eine Gelegenheit Klassiker des Genres wieder zu entdecken, auch wenn vieles heute wissenschaftlich überholt ist.

Primitive Folk von Élie Reclus, dem Bruder des bekannteren Geographen Élisée, erschien zuerst 1885 als Les primitifs. Hier ein auf archive.org gefundener Scan der ersten amerikanischen Ausgabe aus dem Jahr 1891:
(besser lesbar im Fullscreen, versteht sich)

Juni 10, 2012

Juni 09, 2012

Both kinds of music (108): Garthmania

Nachdem wir letztes Mal Brooks' Background-Sängerin und heutige Ehefrau Trisha Yearwood hörten, diesmal the man himself: Garth Brooks, nicht nur der Country-Star der 1990er, sondern in den USA (in Europa weitestgehend unbemerkt) mittlerweile in absoluten Albenverkäufen die Nummer 1 schlechthin, weit vor den Beatles, Elvis, den Rolling Stones... und das obwohl seine eigentliche Karriere nur 12 Jahre umfasste (1989-2001), auch wenn er seit ein paar Jahren wieder Konzerte gibt.

Das erfolgreichste Album bleibt No fences aus dem Jahr 1990, hieraus der Titel Friends in low places, live im New Yorker Central Park 1997:

Nach den Riots in LA 1992 spielte Brooks den soullastigen Song We shall be free ein, der auch auf dem vierten Album The chase erschien, und mit einem Gospel-Chor aufwartete:

1994 tat er sich dann auch noch mit KISS zusammen, um deren Titel Hard Luck Woman neu einzuspielen (hier live bei Jay Leno):

Juni 04, 2012

Ich bin sprachlos

Aus einem Leserbrief von Jean Bodry im heutigen Tageblatt, betreffend die rezente Verurteilung des Staates in punkto Nachzahlungen an die Pflegeversicherung:
"Der manchmal anwesende Premier und sein Finanzminister und LSAP-Gesundheitsminister werden auffällig durch die Vielfalt der Fehler durch die klerikale Mehrheit in der Regierung.
Dies führt zu einer Nebenart des Anarchismus, die Sozialgesetzgebung wird von innen ausgehöhlt.
Natürlich ist es nicht der Anarchismus des 17. Jahrhunderts [!?], der hatte zum Ziel, die Herrschaftslosigkeit und Gesetzgebung außer Kraft zu setzen und die Gesellschaft in einen ordnungslosen Zustand zu versetzen [ich unterstreiche].
Der heutige Ansatz zum Anarchismus hat zum Ziel, die sozialen Errungenschaften außer Kraft zu setzen und die Gewerkschaften zu schwächen, die Arbeitslosenzahlen in die Höhe zu treiben, den Staat und die Nation durch ihre Fehler in einen ordnungslosen Zustand zu versetzen."

Juni 02, 2012

Both kinds of music (107): Ein gutes Jahr für Shooting Stars

Auch das "Country-Jahr" 1991 ist von einer Welle von Newcomern geprägt, die im Windschatten des phänomenalen Erfolgs von Garth Brooks zum Zuge kamen. Direkt aus dem Umfeld von Brooks stammt Trisha Yearwood, die auf Brooks' zweitem Album Background-Vocals sang und im Gegenzug durch Brooks einen Plattenvertrag bei MCA vermittelt bekam. Diese werden den Vertrag nicht bereut haben, schoss die Debut-Single She's in love with the boy doch gleich auf Nummer 1 der C&W-Charts und lancierte die bis heute andauernde Karriere von Yearwood als Sängerin, Schauspielerin (Lt. Cmdr. Coulter bei JAG, wenn sich noch jemand an die Serie erinnern kann) und neuerdings auch als TV-Köchin.

Ebenfalls mit der ersten Single gleich auf Nummer 1 - als erste Country-Band überhaupt - startete im gleichen Jahr die Karriere der neotraditionalistischen Band Diamond Rio mit dem Titel Meet in the middle, die seit 2007 auf christliche Musik umgestiegen ist.

Und auch das Duo Brooks & Dunn erreichte gleich mit der ersten Single Brand New Man Platz 1 der Country-Charts. Beide Musiker waren allerdings schon ältere Hasen im Geschäft, Kix Brooks als Songwriter und Ronnie Dunn als Session-Musiker. Die beiden wurden Anfang der 1990er auf Initiative des Labels Arista als Duo lanciert, eine Partnerschaft, die bis 2009 anhielt.

Juni 01, 2012

Plus ça change...

Gelesen im heutigen Lëtzebuerger Land (im Artikel "Un pacte similaire au pacte fiscal" von Jean-Luc Karleskind):
"À ceux qui auraient de fortes attentes vis-à-vis du Président de centre-gauche [Hollande], craintes ou espoirs, nous rappelerons que son collègue de parti, Lionel Jospin, fut élu en 1997 après avoir pris l'engagement solennel de ne valider le Traité d'Amsterdam qu'à satisfaction de trois conditions catégoriques: l'instauration d'un gouvernement économique pour contrebalancer le pouvoir de la BCE, une orientation de politique monétaire qui écarte les aberrations de l' 'euro fort', et une réorientation des traités économiques dans le sens de la croissance. Or, le ministre allemand des Finances de l'époque, Theo Waigel, a raconté la négociation de 1997 avec Dominique Strauss-Kahn le 18 mai dernier à Luxembourg. Selon lui, à part le titre du traité de stabilité auquel on ajouta les mots 'et de croissance' et un paragraphe sur les réformes structurelles, 'pas un point, pas une virgule, pas un chiffre ne furent changés au texte'."

Mai 30, 2012

198 Jahre Michail Aleksandrovič Bakunin

Aus Zeitgründen heute nur ein (geklautes) illustriertes Zitat aus Staatlichkeit und Anarchie (1873)...
...sowie einen Hinweis auf das neueste Projekt von Shawn Wilbur vom Libertarian Labyrinth: 
The Bakunin Library, die anlaufende Übersetzung der gesammelten Werke Bakunins auf Englisch.

Mai 29, 2012

La terre n'appartient qu'aux seuls hommes

Gelesen in Transport, der Zeitschrift der Eisenbahnergewerkschaft Syprolux, Ausgabe vom 25. Mai:
"Kritiker haben wir genug. Was unsere Zeit braucht, sind Menschen!"
Kann ich daraus schliessen, dass Kritiker keine Menschen sind? Um was handelt es sich dann erst bei kritischen Kritikern? Um die Negation der Negation?

Mai 26, 2012

Both kinds of music (106): Grunge?

Jay Farrar, Jeff Tweedy und Mike Heidorn aus Belleville, Illinois, tingelten lange Jahre mit den Garage-Punk-Bands The Plebes und dann The Primitives durch das nähere Umland. Als Punk im Laufe der 1980er zunehmend aus der Mode kam, bauten sie zunächst Blues-Rock-Elemente ein, und spielten hauptsächlich Coverversionen aus den 1960ern (es war auch die Zeit des Paisley Underground in LA). 1987 nannten sich The Primitives in Uncle Tupelo um, und spielten nunmehr eine Verbindung von Alternative Rock à la Dinosaur Jr., mit Hardcore Punk-Einschlägen à la Minutemen und recht traditioneller Country-Musik. Auf Youtube findet man eine wacklige Video-Aufnahme der Band in ihren Anfangstagen, live im Juli 1987 in ihrer Heimatstadt Belleville, mit dem Neil Young-Klassiker Down by the river:

 Das 1990 auf Rockville erschienene Debut No depression gilt dann als Geburtsstunde des alt-Country - das steht für Alternative Country, nicht etwa für alt(modisch)e Country-Musik. Dabei konnten Uncle Tupelo auch ganz schön altmodisch werden, etwa bei dem Titel Whiskey Bottle:

Der Titel des Albums No depression wurde bald auch zum Namen eines Magazins, und zum Motto des Alternative Country als neuer musikalischer Bewegung. 1991 erschien das zweite Album Still feel gone, im darauf folgenden Jahr das von Peter Buck von R.E.M. produzierte March 16-20, 1992. Da das Label Rockville über Jahre keine Royalties ausbezahlte, und zwischenzeitlich Nirvana "passiert" war, wechselte die Band 1992 zum Major-Label Sire (vor allem bekannt als das Label von Madonna, gehört zu Warner Brothers). Hier erschien jedoch nur noch ein letztes Album mit dem Titel Anodyne, bevor sich die Band 1994 auflöste, wobei Tweedy mit anderen Musikern aus dem letzten Line-Up der Band als Wilco weitermachte. Hier der Titel The long cut vom letzten Album, live bei Conan O'Brien am 21. Februar 1994:

Mai 25, 2012

Zinsknechtschaft gebrochen

Gelesen auf causeur.fr:
"Ce mercredi 23 mai 2012, l’État allemand a emprunté 5 milliards d’euros sur les marchés financiers jusqu’au 13 juin 2014 – soit pour un peu plus de deux ans. Comme d’habitude, la Deutsche Bundesbank a mis une obligation fédérale (Bundesschatzanweisungen) aux enchères ; elle a reçu un peu plus de 7,7 milliards d’offres et en a retenu les meilleures pour le montant de 5 milliards initialement prévu. Si je vous parle de cette émission, ce n’est pas que le montant emprunté et la durée de l’emprunt aient quoi que ce soit d’inhabituel. Ce n’est pas non plus parce que l’offre de la Deutsche Bundesbank a été sursouscrite – c’est tout ce qu’il y a de plus commun. Mais cette obligation a été émise au taux de 0%. Oui, vous avez bien lu : l’État allemand est désormais en mesure, sans le moindre problème, d’emprunter 5 milliards d’euros sur 2 ans sans payer ne serait-ce qu’un centime d’intérêt."

154 Jahre Paul Reclus


Plus loin... que la politique (Auszug)

"La politique est la bête noire des hommes sincères. Un grand nombre d’entre eux se réfugient dans l’art, dans la science, dans leur métier. 'Je ne m’occupe pas de politique' est la phrase dédaigneuse de beaucoup.
La politique, dit Littré, est la science du gouvernement des États — est politique ce qui a trait aux affaires publiques. Cette science — puisque science il y a — est pour ainsi dire aussi vieille que le monde, mais elle s’est compliquée en prenant de l’âge ; sans doute, elle a eu sa raison d’être à toutes les époques, et elle a encore sa raison d’être, seulement la manière dont elle a évolué ne répond plus à la manière dont notre mentalité a évolué. Certains côtés, certains aspects de la politique (certaines excroissances si l’on veut) étaient autrefois peu visibles et ne choquaient pas ceux qui, les apercevaient, tandis que de plus en plus, ces laideurs se révèlent comme inhérentes à la politique et entraînent sa condamnation.
Les hommes adonnés à la politique détiennent un pouvoir — le Pouvoir — lequel attire les convoitises de beaucoup. La conservation du Pouvoir appartient à la 'lutte des partis', d’où toute franchise est exclue. Même 'l’honnêteté politique', distincte de l’honnêteté tout court, est une vertu plutôt rare. Nous ne considérons l’homme, ni comme primordialement bon, ni comme mauvais ; il devient l’un ou l’autre au gré des circonstances et de sa résistance ; il devient même l’un et l’autre, bon par un côté, mauvais par l’autre. Est mauvaise toute situation qui 'induit l’homme en tentation'; est favorable toute organisation qui évite 'l’occasion qui fait le larron'.
Il est un autre pouvoir que celui auquel conduit la politique. C’est l’argent, mais aujourd’hui, nous ne faisons pas son procès ; nous ne discuterons pas si l’origine de ces deux formes de domination fut commune ou distincte, nous n’étudierons pas leur évolution qui parfois les réunit dans les mêmes mains, et parfois les fit rivales. Bornons-nous à constater qu’à l’heure actuelle la possession de l’un de ces pouvoirs est souvent un acheminement vers le second. Les hommes politiques ont des occasions fréquentes de s’enrichir ; les riches ont de grandes facilités pour accéder au Pouvoir.
Ce que nous combattons, ce n’est pas l’homme politique — vénal par exception, dirons-nous — c’est la politique elle-même qui opère une dégradation presque immanquable dans le caractère des hommes qui s’en occupent."

(Plus loin, no. 2, April 1925. Den ganzen Artikel findet man hier: http://www.la-presse-anarchiste.net/spip.php?article2287).

Mai 20, 2012

115 Jahre Camillo Berneri

Camillo Berneri, ein Philosophielehrer aus Lodi, war sicherlich einer der interessantesten anarchistischen Autoren aus Italien. Berneri hielt sich übrigens Anfang der 1930er in Luxemburg auf und hatte eine Wohnung in Rodange bezogen, wurde aber bereits nach 14 Tagen von der hiesigen Polizei des Landes verwiesen (Berneri war zuvor zweimal wegen Attentatsplänen auf den italienischen Justizminister Rocco zu Gefängnisstrafen verurteilt worden). Am 5. Mai 1937 ist Berneri, der im spanischen Bürgerkrieg mit anderen italienischen Anarchisten in Ascaso-Kolonne kämpfte, von Militanten des katalanischen Ablegers der Kommunistischen Partei Spaniens, der PSUC, ermordet worden.

Rezente Literatur über Berneri (in italienisch): Stefano D’ERRICO, Anarchismo e politica. Nel problemismo e nella critica dell’anarchismo del ventesimo secolo, il ‚programma minimo‘ dei libertari del terzo millennio. Rilettura antologica e biografica di Camillo Berneri, Milano, 2007. – Carlo DE MARIA, Camillo Berneri. Tra anarchismo e liberalismo, Milano, 2004.
 
Hier ein auf mondialisme.org gefundener Text vom 18. Januar 1936, in dem sich Berneri vom karikaturalen (in Spanien: fanatischen) Antiklerikalismus der Anarchisten abgrenzt und auch diesbezüglich für Toleranz plädiert:
 
Le prolétariat ne se nourrit pas de curés.
 
(...) Eh bien, je déc­lare, bien que je ne pra­ti­que aucun culte et ne pro­fesse aucune reli­gion, que je n’en serais pas moins, dans le cours de la révo­lution ita­lienne, à côté des catho­li­ques, des pro­tes­tants, des juifs, des Grecs ortho­doxes, chaque fois que ceux-ci reven­di­que­ront la liberté reli­gieu­ses pour tous les cultes. Considérant que j’ai eu l’occa­sion de cons­ta­ter que mon atti­tude et mes propos ne recueillent pas l’assen­ti­ment général de mes cama­ra­des de foi et de lutte, je crois utile d’expli­quer mon opi­nion sur la ques­tion, et je le crois utile d’autant plus qu’au-delà de la valeur du prin­cipe, j’aperçois des erreurs révo­luti­onn­aires por­teu­ses à mon avis de dom­ma­ges et de dan­gers très graves. Chaque intel­lec­tuel devrait (...) pren­dre comme devise les mots de Voltaire 'Monsieur l’Abbé, je suis convaincu que votre livre est plein de bêtises, mais je don­ne­rai la der­nière goutte de mon sang pour vous assu­rer le droit de publier vos bêtises'. Aucun anar­chiste, dis-je, ne peut repous­ser ce prin­cipe sans cesser d’être anar­chiste. Quand, au cours du der­nier congrès mon­dial de l’AIT, je disais aux délégués espa­gnols qu’il fal­lait considérer l’anti­clé­ri­cal­isme déf­endu par la CNT et par beau­coup d’éléments de la FAI comme non anar­chiste, borné et fou, et que l’un des fac­teurs de succès des cou­rants fas­cis­tes espa­gnols était cet anti­clé­ri­cal­isme, j’avais sous les yeux un texte de déli­bération rédigé par les anar­chis­tes espa­gnols où l’on pré­co­nisait l’inter­dic­tion des pra­ti­ques cultuel­les tout en tolérant les sen­ti­ments intérieurs (comme si ces sen­ti­ments n’étaient pas tota­le­ment libres sous le talon de Mussolini, comme celui de Hitler et de Staline). L’anti­clé­ri­cal­isme prend sou­vent le caractère de l’Inquisition... ratio­na­liste. Un anti­clé­ri­cal­isme non libéral, quelle que soit sa colo­ra­tion d’avant-garde est fas­ciste. Non seu­le­ment fas­ciste, mais pas très intel­li­gent.
Malatesta a tou­jours réprouvé les fana­ti­ques... de la Libre Pensée. En rap­por­tant cette nou­velle parue dans un jour­nal anar­chiste ('A Barcelone, une bombe a éclaté dans une pro­ces­sion reli­gieuse, fai­sant qua­rante morts et on ne sait com­bien de blessés. La police a arrêté plus de 90 anar­chis­tes avec l’espoir de mettre la main sur l’héroïque auteur de l’atten­tat'), Malatesta com­men­tait ainsi, dans le numéro unique de L’Anarchia (août 1896) : 'Aucune raison que la lutte pour­rait jus­ti­fier, aucune excuse, rien ; est-il héroïque d’avoir tué femmes, enfants, hommes sans déf­ense parce qu’ils étaient catho­li­ques ? Cela est déjà pire que la ven­geance : c’est la fureur mor­bide de mys­ti­ques san­gui­nai­res, c’est l’holo­causte san­gui­naire sur l’autel de Dieu ou d’une idée, ce qui revient au même ; ô Torquemada ! ô Robespierre !' [...]
[...]
Si pres­que tous les anti­clé­ricaux refu­sent de croire qu’il puisse y avoir des prêtres intel­li­gents, cultivés et exerçant séri­eu­sement et honnê­tement leur fonc­tion, de minis­tre du culte catho­li­que, pro­tes­tant ou juif, cela signi­fie que pres­que tous les anti­clé­ricaux sont, à leur façon, des clé­ricaux. L’anti­clé­ri­cal­isme, déjà phi­lo­so­phi­que­ment pauvre et scien­ti­fi­que­ment tra­cas­sier et super­fi­ciel, a été en outre en Italie, et est encore en France et en Espagne, borné dans sa per­cep­tion du pro­blème social. Le 'danger clé­rical' a été uti­lisé en Italie comme sub­sti­tu­tif par la bour­geoi­sie libé­rale et par le radi­ca­lisme ; en France, depuis 1871, la lutte contre l’Eglise a permis à la bour­geoi­sie répub­lic­aine d’éviter les réf­ormes socia­les. En Espagne, le répub­li­can­isme à la Lerroux a joué, lui aussi la carte de l’anti­clé­ri­cal­isme, qui, mis en pra­ti­que par la gauche, a permis à la coa­li­tion catho­li­que fas­ciste de se dével­opper. Il faut en finir avec cette spé­cu­lation. Le prolé­tariat ne se nour­rit pas de curés. [...]
Les anar­chis­tes doi­vent avoir foi dans la liberté. Quand l’ins­truc­tion sera ouverte à tous, quand la misère du prolé­tariat aura dis­paru, quand les clas­ses moyen­nes se seront moder­nisées, le clergé ne pourra plus, une fois perdus ses pri­vilèges de caste, rem­plir entiè­rement ses fonc­tions. Déjà, dans l’après-guerre, les séminaires étaient dép­euplés et, sou­vent, il y avait de jeunes prêtres qui, une fois le titre pro­fes­sion­nel obtenu, jetaient leur sou­tane aux orties. Quand, dans chaque vil­lage, les cer­cles cultu­rels, les cer­cles récré­atifs, les asso­cia­tions spor­ti­ves et de théâtre ama­teur, le cinéma, la radio, etc., éloig­neront la jeu­nesse de l’Eglise et des cer­cles récré­atifs catho­li­ques ; quand une vie de couple plus har­mo­nieuse per­met­tra à la femme d’éch­apper aux char­mes de la confes­sion et au besoin de réc­onfort reli­gieux ; quand face au dogme il y aura la chaire du maître et que le prêtre ne sera plus appelé à pon­ti­fier mais à un débat public et ouvert ; quand, enfin, le grand souf­fle de la révo­lution aura balayé pres­que tous les éléments qui ren­for­cent et cor­rom­pent le clergé et qui se sou­met­tent à son pou­voir : l’igno­rance de l’enfance, la jeu­nesse sans hori­zons, la féminité frus­trée et avide de sou­tien moral, alors qu’en sera-t-il du 'danger clé­rical' ?
Quand la révo­lution aura gagné les esprits, les églises ne seront plus que les monu­ments d’une puis­sance abat­tue, comme l’arc impérial et les châteaux féodaux ; leurs clo­ches seront silen­cieu­ses, leurs nefs vides de chants litur­gi­ques, leurs autels dépouillés d’or et de cier­ges. Mais tant qu’elle sera vic­to­rieuse sur les choses, muette et tra­ves­tie sous le regard inqui­si­teur des Jacobins, vain­cue et dis­persée en appa­rence, mais sous les cen­dres plus que jamais vivante, l’Eglise res­sus­ci­tera tôt ou tard, peut-être ren­forcée. L’anti­clé­ri­cal­isme anar­chiste ne peut être ni anti­libéral ni sim­pliste.
Camillo Berneri


(Ich habe gegenüber dem Text bei mondialisme.org, der bereits gekürzt ist (...), noch weitere Ausschnitte vorgenommen [...])

Mai 19, 2012

Both kinds of music (105): Stand by your Justified Ancients of Mumu

Ende der 1980er hatte Tammy Wynette die besten Jahre ihrer Karriere hinter sich, auch wenn sie weiterhin Alben veröffentlichte und gelegentlich mit Singles Achtungserfolge in den Country-Charts feiern konnte. Die Karriere als Schauspielerin in der Soap Opera Capitol war recht kurzlebig, und 1988 war Tammy Wynette nach missglückten Investments Bankrott. Dabei war noch im Vorjahr mit Higher Ground ein beachtetes Album im neotraditionalistischen Stil erschienen. Hiervon die Single Talkin' to myself again:

Etwas unerwartet landete Tammy Wynette dann einen weltweiten Nummer 1-Hit im Jahr 1991 mit der britischen Elektrotruppe The KLF: Justified and ancient (Stand by your JAMS).

Zur gleichen Zeit nahm Wynette auch weitere Country-Singles auf, unter anderem ein Duett mit einem der zu dieser Zeit angesagtesten neotrad-Stars, Randy Travis, We're strangers again. 1993 erschien dann ein gemeinsames Album mit Dolly Parton und Loretta Lynn mit dem Titel Honky Tonk Angels, mit Titeln wie I dreamed of a hillbilly heaven.

Mai 18, 2012

Das Problem des anarchistischen Kommunisten

"Individualism (without quotes) may very comfortably be interpreted as a general name for persons bound to agree upon only one thing, which is that they are not bound to agree on anything else. But when one adds Communist one begins to represent a creed common to a good many others; and if one doesn't represent it correctly, one must immediately recant or—be excommunicated. I suspect the arguments presented by 'the imaginary Communist', which were really a condensation of those given by fifteen actual Communists in the discussions before mentioned, would be deemed heretical by M[ichael] Zametkin (in which case he must take to quotation marks), for it is well known that Communism itself has two individuals within its folds known as the State Communist and the Free Communist. Now, my friends, of whom the imaginary Communist was a composite, and who will be much surprised to learn on good Communistic authority that they are only straw men, belong to the latter variety sometimes called Anarchist-Communists. An Anarchist-Communist is a person who is a man first and a Communist afterward. He generally gets into a great many irreconcilable situations at once, believes that property and competition must die yet admits he has no authority to kill them, contends for equality and in the same breath denies its possibility, hates charity and yet wishes to make society one vast Sheltering Arms, and, in short, very generally rides two horses going in opposite directions at the same time. He is not usually amenable to logic; but he has a heart forty or fifty times too large for nineteenth century environments, and in my opinion is worth just that many cold logicians who examine society as a naturalist does a beetle, and impale it on their syllogisms in the same manner as the Emperor Domitian impaled flies on a bodkin for his own amusement. Besides, a free Communist when driven into a corner always holds to freedom first. The State Communist, on the other hand, is logical. He believes in authority, and says so. He ridicules a freedom for the individual which he believes inimical to the interests of the majority. He cries: 'Down with property and competition', and means it. For the one he prescribes 'take it' and for the other 'suppress it'. That is very frank."

Auszug aus: Voltairine de Cleyre, "A glance at communism", in The Twentieth Century vom 1. September 1892, jetzt in Gary Chartier u. Charles W. Johnson, Markets not capitalism. Individualist anarchism against bosses, inequality, corporate power, and structural poverty, London, New York, Port Watson, [2011], S.103-106; Zitat S.104.

Mai 17, 2012

RIP Donna Summer



I feel love (live 1978)

Himmelfahrt



The Psychedelic Avengers - Raumschiffkommandant (Egotronic Remix)

Mai 13, 2012

RIP Tony De Zuniga

Das Comiczeichnersterben dieses Jahr reißt nicht ab... Tony De Zuniga war der Initiator der sogenannten "Pinoy Invasion" von Philipino-Zeichnern, die in den 1970ern die amerikanischen Comics durch detaillierte Backgrounds und z.T. psychedelische Layouts bereicherten, und für mich einer der besten dieser Welle. Nur ein paar Beispiele von De Zunigas Zeichenkunst:





Mai 12, 2012

Both kinds of music (104): Class of '89

Das Jahr des Mauerfalls war für die amerikanische Country-Musik ein Jahr der Erneuerung. Seit den 1950ern hatte es nicht so viele profilierte und erfolgreiche Newcomer auf einmal gegeben. Heute nur drei davon:

Clint Black, ein ehemaliger Bauarbeiter, veröffentlichte 1989 sein Debut Killin' Time bei RCA, und räumte mit diesem gleich die Country Music Association Awards des Jahres 1989 ab. Blacks Stil war eine kommerziellere Fassung des neotraditionalistischen Sounds. Hier der Titelsong des Albums, eine von fünf Hit-Singles:

Am 11. Mai 1989, nur zwei Tage nach dem Tod ihres Ehemanns, erschien das Debut-Album der Witwe von Keith Whitley Leave the light on, durch das die Karriere von Lorrie Morgan eigentlich gestartet wurde, obwohl sie - als Tochter des Country-Sängers George Morgan bereits 1972 mit 13 Jahren zuerst in der Grand Ole Opry aufgetreten war. Von ihr der Titel Out of your shoes:

Ebenfalls 1989 erschien das erste Album des angehenden neuen Kings der Country-Musik, der zu einem der erfolgreichsten Solo-Interpreten aller Zeiten in den USA avancieren sollte. Gemeint ist natürlich Garth Brooks, hier mit dem Song Much too young (to feel this damn old):

Mai 10, 2012

Freunde Kubas, kauft bei IKEA!

"The flap is heating up over allegations that IKEA used Cuban political prisoners to make furniture.
A bipartisan group of ranking Hispanic members of Congress is calling on the company’s president to meet with them and 'discuss reports that the Swedish furniture maker reached an accord with the Castro dictatorship to use Cuban political prisoners in the latter part of the 80’s to construct some of its furniture'.
The German daily newspaper, Frankfurter Allgemeine Zeitung, of Frankfurt, first reported on the matter last week. It said a review of Cold War-era East German police files revealed that the Swedish company had made a deal with Cuba in September 1987 to make 35,000 dining tables, 10,000 children’s tables and 4,000 'Falkenberg' three-piece suites.
IKEA production facilities, the newspaper said, were ‘incorporated in the prison facilities of the Interior Ministry in Cuba."
 

Frankreich wählt weiss

Über 2,14 Millionen Franzosen haben vergangenen Sonntag weiss oder ungültig gestimmt, also bewusst gegen beide Kandidaten. Handelte es sich dabei um Wähler von Elisée Reclus?
(via Espace contre ciment)

Oder doch von Frédéric Bastiat?
(via Gauche libérale)

Vermutlich handelte es sich letztendlich wohl mehrheitlich um Wähler von Marine Le Pen, die ja auch weltanschaulich eher zum Weissen tendieren...


Mai 05, 2012

199 Jahre Søren Kierkegaard, 194 Jahre Karl Marx


"Gleich wie das innerliche Licht der spiritualen Mystik in Münzers Theologie der Revolution zur verzehrenden Flamme wird, so schlägt der Funke von Hegels Philosophie zum Feuer der revolutionären Lohe von Marx um. 'Die innere Selbstgenügsamkeit und Abrundung ist gebrochen. Was innerliches Licht war, wird zur verzehrenden Flamme, die sich nach außen wendet. So ergibt sich die Konsequenz, daß das Philosophisch-Werden der Welt zugleich ein Weltlich-Werden der Philosophie, daß ihre Verwirklichung zugleich ihr Verlust' [vgl. MEW, 40, S.328] ist. Bisher frei schwebende Hoffnungen werden plötzlich diesseitig weltlich, innerlich gehegte Träume werden nach außen gekehrt und erfüllen mit besonderer Wucht das Geschehen der Geschichte.

Während jedoch Thomas Münzer in seiner Kritik der mittelalterlichen Welt beide Elemente, das religiöse und soziale, vereinigt, wird am Ende der bürgerlichen Welt die Kritik getrennt vom Marx und Kierkegaard geführt. Am Ende der bürgerlichen Welt verkünden Marx und Kierkegaard, kurz vor 1848, den endgültigen Bruch der bürgerlichen Gesellschaft: Marx im Kommunistischen Manifest (1847), Kierkegaard in der Literarischen Anmeldung (1846). So fern Marx und Kierkegaard einander scheinen, so nahe sind sie miteinander im gemeinsamen radikalen Angriff gegen die bürgerliche Gesellschaft und im Entspringen aus Hegel verwandt. (...) Der Gegensatz von Marx und Kierkegaard stellt, wie Löwith erweist, nur zwei Seiten einer identischen Kritik und gemeinsamen Zerstörung der bürgerlich-christlichen Welt dar. Zur Revolution der bürgerlich kapitalistischen Welt stürzt sich Marx auf die Masse des Proletariats, auf die wirtschaftliche Existenz der Masse, während Kierkegaard in seinem Kampf gegen die bürgerlich-christliche Welt alles auf den Einzelnen stellt. Dem entspricht, daß für Marx die bürgerliche Gesellschaft eine Masse von 'vereinzelten Einzelnen' ist, in welcher der Mensch seinem Gattungswesen entfremdet ist, während für Kierkegaard die Christenheit ein massenhaft verbreitetes Christentum ist, in dem niemand die Nachfolge Christi ernst nimmt. Marx richtet seine Kritik auf die Selbstentfremdung, die für die Menschen der Kapitalismus ist, und für Kierkegaard richtet seine Kritik auf die Selbstentfremdung, die für die Christen die Christenheit ist."
(Jacob Taubes, Abendländische Eschatologie (1947), hier zitiert nach der Ausgabe Berlin, 2007, S.224-225).

Both kinds of music (103): Das kurze Leben des Keith Whitley

Keith Whitley, geboren 1954 in Ashland, Kentucky, versuchte sich bereits als Teenager zusammen mit seinem Bruder als Interpret von Stanley Brothers-Songs, danach mit Ricky Skaggs, ebenfalls ein zukünftiger Bluegrass-Star. Zufällig wurden die beiden dabei vom überlebenden Stanley-Bruder Ralph entdeckt, und in die Clinch Mountain Boys aufgenommen. In den Mittsiebzigern wechselte Whitley zu J.D.Crowe and the New South, bevor er in den 1980ern eine Solokarriere einschlug, die in vom Bluegrass weg zu traditioneller Country-Musik. Das erste Solo-Album A hard act to follow (1984) war trotz des Titels noch nicht der große Wurf, erst mit dem Nachfolger L.A. to Miami gelang Whitley der Durchbruch als Solo-Interpret. Hier das Video zu Hard Livin':

Das erfolgreichste Whitley-Album war 1988 Don't close your eyes mit den Titeln When you say nothing at all (heute bekannter in einer Version von... Ronan Keating von Boyzone!), I'm no stranger to the rain oder der Lefty Frizzell-Coverversion I never go around mirrors. Von letzterem hier eine Live-Version mit Leftys Bruder Allen Frizzell:

Am 9. Mai 1989 starb der 34-jährige, der bereits als Teenager Erfahrungen mit selbst gebranntem Bourbon gemacht hatte und den größten Teil des Lebens mit einem Alkoholproblem zu kämpfen hatte, an einer Alkoholvergiftung (4,7 Promille!). Etwas makaber der Umstand, dass aus dem Nachlass auch ein Song namens I've done everything Hank [Williams] did but die veröffentlicht wurde...

Mai 02, 2012

Keine Experimente im Tageblatt

Zur Abwechslung war ich letzten Sonntag nach langer Zeit mal wieder auf einem Konzert: Motorpsycho gaben sich in der Escher Kulturfabrik die Ehre, zusammen mit dem Jazzkeyboarder Ståle Storløkken (der hier allerdings weniger den Jazzer gab, sondern im weißen Cape an alte Rock-Helden wie Rick Wakeman und Jon Lord anknüpfte). Das klang, wie heute der Tageblatt-Rezensent im Konzert-Review schreibt, wie "Deep Purple nach dem Genuss zu vieler psychedelischer Pilze auf einem Jazz-Trip". Kurz, durchweg fantastisch.
Nun hatte der Rezensent dies jedoch eher weniger als Kompliment gemeint, als vielmehr als Verriss: offensichtlich überfordert fand der Autor das Konzert "für den gewöhnlichen Rockfan" "überaus anstrengend und auf Dauer nervtötend", "altbacken, progressiv, psychedelisch, eigensinnig und vermutlich der reinen Selbstbefriedigung geschuldet"; die Musiker "strapazierten die Nerven der Motorpsycho-Fans [!]" mit ihrem "verstörende[n] Prog-Wahn". "Viel zu eigensinnig" lautet das Fazit des Rezensenten und auch der Titel der Rezension. Wo kommen wir auch hin, wenn Musiker plötzlich Eigensinn, Originalität und Kreativität an den Tag legen?