Die Woche der besungenen Anarchie (8)

"La production chansonnière des années 1880-1900, tout spécialement, joue un rôle capital dans la constitution d’une identité libertaire en répandant, tant auprès du public que des compagnons, une certaine image de l’anarchisme et des anarchistes qui finira par faire corps avec lui. Dans ces compositions, on y trouve affirmées d’une manière très directe – voire naïve – les images et les représentations qui, aux yeux des compagnons, justifient tout à la fois leur rêve d’altérité et leur permettent de se penser comme un groupe à part au sein du mouvement ouvrier. (...)

Ne pouvant pas s’accorder sur une idéologie et une pratique sociale unique, les militants trouvent tout d’abord dans l’idéalisation de leur doctrine cette vision commune du monde et de leur combat qui leur faisait cruellement défaut. Dans l’espace de quelques années, on assiste à la formation d’une véritable « mythologie » libertaire, à commencer par la croyance millénariste dans l’éclosion à brève échéance d’un monde entièrement régénéré et purifié grâce à la révolution sociale. Les chansons ont ainsi tendance à s’emparer de toute une série d’épisodes représentatifs du combat contre l’autorité pour en faire les moments forts de l’épopée libertaire. La répression violente qui s’abat sur ce mouvement au cours de la période des attentats (1892-1894), tout spécialement, contribue à doter les compagnons d’un véritable martyrologe qui finit par prendre le pas sur celui des morts de la Commune.

Mais c’est à travers l’image idéalisée que les militants donnent d’eux-mêmes qu’il est possible d’atteindre les ressorts les plus profonds de l’imaginaire anarchiste. C’est, en tout cas, dans les chansons que leur rêve d’altérité, par lequel ils veulent marquer la distance qui les sépare du vieux monde, s’exprime avec le plus de force et de netteté. (...)"

Aus: Gaetano Manfredonia, "De l’usage de la chanson politique : la production anarchiste d’avant 1914", in Cités 3/2004; als Download hier)

Les quatre barbus - L'Internationale noire (1969; Text von einem anonymen Autor, 1897)

Die Woche der besungenen Anarchie (6)

Marc Ogeret - Faut plus d'gouvernement (1968; geschrieben 1889 von François Brunel)

Die Woche der besungenen Anarchie (4)

Michele Straniero - Inno della Libertà (Text geschrieben 1893 von Camillo Prampolini)

Both kinds of music (76): Auf der anderen Seite des grossen Teichs

Bereits kurz nach dem Zweiten Weltkrieg wurde Country-Musik auch in der BRD popularisiert, dort allerdings hauptsächlich im Umkreis der Schlagerszene - überhaupt hat es der deutsche Schlager über die Jahrzehnte immer wieder fertig gebracht, internationale Trends weich gespült zu integrieren, vom Rock'n'Roll (Peter Kraus) über Beat-Musik, Glam Rock, Disco, Reggae, Ska (Geier Sturzflug), bis zu New Wave und Punk in der Neuen Deutschen Welle. Vor allem der belgische Sänger Bobbejaan popularisierte die Mischung aus amerikanischem Country und deutschem Schlager, mit Titeln wie seinem Nummer 1-Hit Ich steh' an der Bar und habe kein Geld (1960). Auch Freddy Quinn übernahm gelegentlich Country-Motive und moderierte später sogar eine Country-Sendung für den Norddeutschen Rundfunk.

In den 1970ern trat eine neue Generation von deutschsprachigen Country-Interpreten auf, von denen der bekannteste wohl Gunter Gabriel ist, der als eine Art deutscher Dave Dudley mit Titeln wie Hey Boss, ich brauch' mehr Geld (1974) den singenden Proleten gab:

Sehr erfolgreich bewegte sich auch die 1973 gegründete Country-Band Truck Stop aus Hamburg im Schlager-Milieu. Im Jahr 1979 erreichte die Band sogar den 2. Platz im nationalen Vorentscheid für den Grand Prix de l'Eurovision mit dem Titel Take it easy, altes Haus:

In Frankreich hingegen entwickelte sich eine eigenständige Country-Szene erst sehr viel später; jedoch waren Übernahmen von amerikanischen Country-Titeln durch französische Chansonniers mit neuen Texten gang und gäbe. Stellvertretend für viele: Joe Dassin mit Salut les amoureux (1972; unschwer als City of New Orleans erkennbar):

20 Jahre ohne Georges Brassens

 

"Je ne me permettrais pas de parler au nom de tous les anarchistes qui sont, par définition, individualistes. Mais la métaphore que je me suis plu à répéter et qui a si souvent été citée, plus ou moins déformée, est: 'Je suis anarchiste au point de toujours traverser dans les clous afin de n’avoir pas à discuter avec la maréchaussée'.

Vous aurez compris que c’est là ma transcription personnelle et pragmatique de l’aphorisme d’Élisée Reclus, adopté fièrement en épigraphe par le journal Le Libertaire: 'L’anarchie est la plus haute expression de l’ordre'. Contrairement à ce que l’on voudrait croire, je me suis très peu intéressé aux grandes doctrines politiques ou philosophiques. D’abord parce qu’un anarchiste ne se mêle pas de politique. (Jamais je n’aurais pu envisager de faire le sot en politique!) Puis, parce que l’une ou l’autre de ces idéologies, entre autres faiblesses, me sont vite apparues chimériques à des degrés divers et que j’ai toujours pensé que, si des éléments d’une doctrine peuvent être valables, l’histoire nous démontre que c’est dans la mise en oeuvre que les choses se gâtent. J’ai également souvent répété que la seule révolution possible est de s’améliorer soi-même en espérant que les autres suivent la même démarche. Aussi, très tôt, j’ai entériné un engagement formel avec la confrérie des philosophes et la corporation des politicologues: je n’interviendrai pas dans leurs champs de juridiction et, en contrepartie, ils s’engageaient à ne pas écrire de chanson. Je peux vous confirmer que nous avons tous intégralement respecté nos serments. (...)

Un anarchiste de contrebande,
Georges Brassens"

(aus einem fiktiven Brief Brassens, der auf realen Aussagen beruht, von der Seite Dialogus - den ganzen Text findet man hier: http://www.dialogus2.org/BRA/lanarchie.html

Mehr über Brassens' individualistischen Anarchismus auch auf dieser informativen Seite:

http://brassenspolitique.free.fr/trois.htm)

Both kinds of music (52): Die Bergarbeitertochter

Eine weitere herausragende Newcomerin der mittleren Sixties war Loretta Lynn, die 1932 als Tochter eines Bergmanns im Kohlengrubengebiet Kentuckys geboren wurde und bereits mit 13 Jahren mit ihrem späteren de facto-Manager Oliver Lynn - der auch mehrere ihrer Songs inspirierte... - verheiratet wurde. Nachdem sie sich selber das Gitarrenspiel beigebracht hatte und durch lokale Clubs tuckerte, erhielt sie 1960 einen Plattenvertrag beim Mini-Label Zero Records in Vancouver. Der Erfolg ließ allerdings noch einige Jahre auf sich warten, bis sie 1962 zu Decca wechselte und stilgemäß mit dem Titel Success einen ersten Chart-Erfolg hatte. Hier ein früher Auftritt in Porter Wagoners TV-Show mit dem genannten Titel, sowie Get set for a heartache:

Ab 1964 wurde Loretta Lynn eine Abonnentin auf Top-Ten-Hits in den Country-Charts, darunter die Nummer 1-Hits Don't come home a-drinkin' (with loving on your mind) (1967)...

...und dem autobiographischen Song The coal miner's daughter (1970). 40 Jahre später sollte sie diesen Titel mit Sheryl Crow und Miranda Lambert neu einspielen; zu diesem Zweck wurde auch der folgende Clip veröffentlicht:

Both kinds of music (51): Merle Haggards Anfänge

Neben dem unvermeidlichen Buck Owens wuchs in der zweiten Hälfte der Sechziger ein gebürtiger Bakersfielder, Merle Haggard, zum Schwergewicht des sogenannten Bakersfield Sound auf. Haggard nahm in gewisser Weise den Outlaw Country-Stil vorweg, war er doch selber ein ehemaliger Knastie, der drei Jahre in San Quentin wegen Überfalls auf eine Kneipe in Bakersfield absaß, nachdem er bereits große Teile seiner Teenager-Jahre in Jugendstrafanstalten verbracht hatte. Im Gefängnis hatte Haggard auch der Anstaltsband angehört, und er versuchte sich bald nach seiner Entlassung als Country-Sänger. Einen ersten nationalen Erfolg verbuchte Haggard 1964 mit Wynn Stewart's Sing a sad song. Im gleichen Jahr nahm Haggard auch eine erste Version des Titels Life in prison über seine Gefängniszeit auf; der Titel erschien allerdings erst 1967 auf dem vierten Album I'm a lonesome fugitive.

Einen ersten Top Ten-Hit hatte "The Hag" 1965 mit der schwermütigen Ballade (All my friends are gonna be) Strangers:

Ab 1968 entwickelt sich Haggard mehr und mehr zur Stimme der "weißen Arbeiterklasse" der USA und pflegt dieses Image auch mit Songs wie dem (wohl satirisch gedachten) Anti-Hippie-Song Okie from Muskogee, The fightin' side of me oder explizit mit dem Workin' Man Blues (1969; hier in einer Live-Aufnahme aus dem Jahr 1985):

153 Jahre Sébastien Faure

Zum Geburtstag von Sébastien Faure, unter anderem Gründer der libertären Schule La Ruche, Herausgeber der hier schon mehrmals zitierten Encyclopédie anarchiste und neben Volin einer der Begründer der synthesistischen Richtung des Anarchismus, heute kein Text, sondern ein Lied: La Révolte, dessen Text Faure zugeschrieben wird, in einer Aufnahme der Quatre Barbus aus dem Jahr 1969:

Both kinds of music (9): Vom Gewerkschaftsbarden zum Cowboy Crooner

Der bekannteste der "singing cowboys" war ohne Zweifel Gene Autry, der 1935 mit dem 12 Folgen umfassenden Serial The Phantom Empire, das horse opera und Science Fiction-Elemente verband, und dementsprechend in dem unten zitierten Artikel von Hartmut Kasper gewürdigt wird, zuerst als Schauspieler auftrat. Bevor Autry zu Amerikas beliebtesten singenden Cowboy bzw. zum "Public Cowboy No. 1" wurde, war er bereits als Country-Sänger im Stil von Jimmie Rodgers in Erscheinung getreten, dessen Leben er 1933 mit diesem hübschen Lied würdigte:

The life of Jimmie Rodgers

Aus der gleichen Zeit stammt auch dieses Lied über die Gewerkschaftsführerin Mother Jones, die 1905 die Industrial Workers of the World mitbegründet hatte und 1930 im hohen Alter verstorben war:

The death of Mother Jones (1931)

Nach seinen Erfolgen im Filmgeschäft wandelte sich Autry überaus erfolgreich zum Crooner mit Cowboyhut. Ein Beispiel dieses Stils (der zugegebenermaßen nicht ganz meinen Geschmack trifft):

South of the border (1939):

Dolce Pasqua dei lavoratori

Pietro Gori -  Inno del primo maggio (geschrieben 1892, Melodie: der hebräische Sklavenchor aus Verdis Nabucco)


Pietro Gori - Nostra patria è il mondo intero
 


Nostra patria è il mondo intero
nostra legge è la libertà
ed un pensiero
ed un pensiero…
nostra patria è il mondo intero
nostra legge è la libertà
ed un pensiero
ribelle in cor ci sta.

P.S. Latest news: Pünktlich zum Tag der Arbeit wird die Luxemburger Sozialdemokratie ihrer historischen Aufgabe gerecht und verrät mal wieder... (getwittert).

Ciao, SPD.

Aus der Rubrik: es war nicht alles schlecht

Feeling B - Lied von der unruhevollen Jugend

Le ridicule tue.

Deux couplets apocryphes de L'Internationale, tombés en oubli pour des raisons évidentes:

Il avait de belles moustaches

Le sourcil noir le regard clair

Un peu bourru un peu bravache

Pour nous c’était presque un père

Joli cœur sous une peau d'vache

Grand cœur sans en avoir l'air

Révolutionnaire sans tâche

Oui Staline est exemplaire

Ouvre bien tes yeux, camarade

Et vois où sont les renégats;

Sors du brouillard, de cette rade,

Rejoins tes frères de combat !

Crie : À bas le révisionnisme,

À bas les mystificateurs !

Vive le marxisme-léninisme,

Notre idéal libérateur !