A long one while I'm away (7)

Als wäre ein 41minütiges Stück noch nicht genug, befand sich auf dem Living the Blues-Album von Canned Heat auch noch das 20minütige Parthenogenesis, allerdings eher ein Medley denn eine einheitliche Komposition.

Boogie on!

A long one while I'm away (6)

Kaum war die 20-Minutengrenze erreicht, wurde sie auch schon überschritten. Im November 1968 dehnten Canned Heat auf ihrem dritten Album Living the Blues (ein Doppelalbum, u.a. mit dem Hippie-Hit Going up the country) ihren Refried Boogie auf sage und schreibe 41 Minuten - also auf volle LP-Länge aus.

Both kinds of music (30): Bevor der Rock ins Rollen kam

Die frühen 1950er waren C&W-technisch gesehen, vor allem die Hoch-Zeit des Hillbilly Boogie (zu dieser Zeit auch als Hillbilly Bop oder Western Bop katalogisiert). Die Boogies dieser Zeit sind aber für den heutigen Zuhörer ganz erstaunlich: hört man hier doch nahezu lupenreinen Rock'n'Roll. Musikgeschichten, die mit einem Urknall um 1954-55 herum einsetzen, sind also zu relativieren; mehr dazu auch nächste Woche.

Diesmal drei InterpretInnen aus dem Zeitraum 1951 bis 1953. Zunächst Tennessee Ernie Ford, ab 1949 als Star der Hometown Jamboree-Show bekannt und zu dieser Zeit als karikaturaler Hinterwälder auftretend, mit dem Shotgun Boogie (1950):

Ella Mae Morse, deren Cow Cow Boogie hier schon gebracht wurde, verknüpfte in den frühen 1950ern Hillbilly Bop mit Rhythm'n'Blues, zum Beispiel in diesem Titel, ursprünglich ein Hit für Clyde McPhatter und die Drifters: Money Honey (1953).

Definitiv Rock'n'Roll avant la lettre spielte Hardrock Gunter, der im Übrigen schon 1950 den Slang-Begriff für Sex in seinen Songs einbaute und dessen Birmingham Bounce (1950) eigentlich in jeder Hinsicht schon ein Rock'n'Roll-Song ist.

Both kinds of music (21): Boogie Woogie Dancin' Boots

Nach dem Zweiten Weltkrieg kamen drei neue Stilrichtungen in Mode und veränderten die Hillbilly- und Cowboy-Musik nachhaltig: Bluegrass, Honky Tonk und Hillbilly Boogie. Zunächst will ich hier auf letzteren eingehen. Das Konzept des Hillbilly Boogie (auch Okie Boogie genannt) ist simpel, aber effektiv: man nehme ein Country- oder Western Swing-Stück, peppe es mit einer typischen Boogie Woogie-"eight to the bar"-Basslinie auf - gespielt entweder auf dem Klavier oder auf der immer verbreiteteren E-Gitarre, und erhöhe das Tempo.

Popularisiert wurde dieser neue Stil vom Pianisten Moon Mullican (zuvor gab es zwar schon das Stück Boogie Woogie von Johnny Barfield, das zwar mit einer Country-Instrumentierung den Boogie Woogie besingt, jedoch viel zu langsam ist, um ein wirklicher "Hillbilly Boogie" zu sein), daneben war auch das hier bereits embeddete Stück Cow Cow Boogie von Ella Mae Morse eine Etappe auf der Entwicklung von Western Swing zum Hillbilly Boogie. Ein früher Titel von Mullican, noch ziemlich dem Western Swing verhaftet:

Pipeliner's Blues (1940)

Der Name "Hillbilly Boogie" setzt sich ab 1946 durch, als das gleichnamige Stück der Country-Veteranen Delmore Brothers erscheint:

Einige Monate landeten die Delmore Brothers einen weiteren Hillbilly Boogie-Hit mit dem Freight Train Boogie, und das Genre begann sich zu etablieren. Hier ein TV-Auftritt von Red Foley aus den 1950ern, der den Titel zuerst 1947 eingespielt hatte: